Дизайнер, чье имя знают лишь те, кто увлекается историей моды, а узнавая подробности творческого пути, понимают, какой огромный вклад эта женщина внесла в формирование fashion индустрии.
Эльза Скиапарелли (Elsa Schiaparelli) появилась на свет в Риме 10 сентября 1890 года. До начала Первой мировой войны девочка росла среди аристократического общества, получая сопутствующее образование. Она увлекалась живописью, шитьем, историей и театральным искусством. И? не смотря на то, что после окончания войны ее родители обеднели, девочка продолжала воспитываться по канонам высшего света. Эстетическая основа и воспитание сказались на формировании творческой личности.
В 23 года Эльза отправилась в Лондон для помощи в открытии детского приюта. Там она стала посещать курсы по теософии, где познакомилась с лектором - графом Уильямом де Вендту де Керлору. Девушка влюбилась в молодого графа с первого взгляда и он ответил взаимностью, ведь девушка была обаятельной и производила самое положительное впечатление. Молодые достаточно быстро решили узаконить свои отношения, хотя родные с обеих сторон были категорически против. После брака молодожены переехали в Нью-Йорк.
Молодой безработный и беззаботный граф привык жить на широкую ногу и очень быстро спустил все приданное юной невесты, поле чего потерял интерес к своей возлюбленной. Он стал гулять, уходить из дома на длительные сроки в обществе молодых дам. Как раз в этот период Эльза родила дочку Марию Луизу Ивонн Радха де Вендт де Керлор (или просто Гого - Gogo Schiaparelli). Девушке пришлось испытать на себе все тяжбы брошенной женщины, оставшейся без средств к существованию. К родителям обращаться было постыдно, т.к. они были против брака и девушка решила во что бы то ни стало, доказать что она способна самостоятельно развиваться.
За время проживания в Нью-Йорке Эльза познакомилась и подружилась со многими творческими личностями города. Они не оставили девушку в беде и по ее просьбе помогли перебраться в Париж, где Эльза устроилась работать экскурсоводом, а также давала частные уроки живописи.
Постепенно она начала замечать, что многие светские дамы посещают экскурсии не потому, что им это интересно, а просто потому, что это модно, а на самом деле цель их визита в Париж – магазины с одеждой.
В свободное от работы время Эльза посещала выставки, театральные премьеры и светские мероприятия, таким образом, она познакомилась со многими творческими личностями Франции. На одном мероприятии Эльза обратила внимание на свитер необычной вязки с оригинальным рисунком на одном из своих новых знакомых. Девушка выяснила, что такая оригинальная вещь была связана представительницей армянской диаспоры в Париже, которая к тому же жила неподалеку от Эльзы. На следующий же день она познакомилась с женщиной и предложила ей работу – девушка будет разрабатывать дизайны вязаных вещей, находить клиентов, а женщина и ее подруги должны оперативно выполнять заказы.
1927 год стал переломным в жизни Эльзы. Именно в этот год вместе с новой знакомой она разработала элегантное вязанное черное платье. После такой необычной модели заказы посыпались на Эльзу со всех сторон. Вскоре с ней связались представители компании Strauss (производители спортивной одежды), которые заказали партию свитеров. К исполнению заказа пришлось привлечь чуть ли не всех женщин диаспоры, но оно того стоило. Полученные деньги, которые Эльза всегда делила поровну, помогли ей открыть собственный Модный Дом Schiaparelli, который работал под вывеской «Для спорта». Диаспоре этот заказ помог открыть собственную фабрику по изготовлению трикотажной одежды.
Первый магазин Эльзы занимал всего три комнаты и располагался на улице Рю-де-ля-Пэ. Но именно там зарождалось большое, ни на что не похожее искусство. В коллекцию, которая открыла магазин и составила основы первоначального товара, входили свитера нестандартной формы и вязки с рисунками в африканском стиле.
Ассортимент, который постоянно расширялся, разительно отличался от того, что привыкли видеть гости модной столицы. Это одновременно удивляло и привлекало публику. За африканской темой последовали кубические узоры, затем свитера украсили рисунки, скопированные с татуировок моряков (сердца, змеи, якоря).
В том же 1927, после первого перелета на самолете через Атлантический океан, Эльза выпустила коллекцию «пилот», которая напоминала летную форму.
Несколько лет подряд Эльза выпускала одежду в спортивно-повседневном стиле, а затем решила попробовать для себя новое направление – вечерние наряды. Первая модель, которая привлекла внимание поклонников моды – платье футляр в пол, сверху белый жилет, затем длинный шарф, полы которого перекинуты через плечо. Этот образ воплотил в себе элегантность и изысканность на долгие годы. В своих моделях Эльза впервые начала использовать эклектику.
В 1932 году именно Эльза начала разработку бижутерии, причем многие считали эту идею неперспективной и неразумной. «Зачем носить подделку, если вокруг так много драгоценностей» - вопрошали представители высшего света. Но менее обеспеченным дамам идея с бижутерией приглянулась, и данное направление получило развитие. Изначально украшения из подручных средств изготавливались в виде дополнения к коллекциям, для такой бижутерии, используемой в коллекциях, брался любой материал. Так, совместно с Луи Арагоном, было создано ожерелье из таблеток аспирина. В ход так же шли конфетки-леденцы, перья, ластики, карандаши, камушки – одним словом – все, что попадалось под руку. Именно это и подтолкнуло Эльзу к использованию и развитию нового вида украшений.
В 1934 году Модный Дом Schiaparelli переезжает на Вандомскую площадь, самое посещаемое место Парижа и любимое место прогулок самых богатых гостей столицы. Бутик Schiaparelli можно назвать первым авторским бутиком, который расположился в центре Парижа.
Каждая вещь, выпущенная Эльзой, мгновенно становилась популярной. Причем сама Эльза считала, что платье можно считать новым пока оно не увидело свет, как только модельер заканчивает работу и выставляет платье на обозрение даже одного зрителя, оно становится старым.
Именно Эльза стала не просто шить и вывешивать платья на всеобщее обозрение, она создавала коллекции, а во время их презентации устраивала целое шоу.
В основу практически всех коллекций Эльзы входили яркие наряды, пестрящие контрастом и смелостью. Она часто использовала и смешивала бордовый, розовый, красный, зеленый, оливковый, черный, а так же использовала мех обезьяны, мешковину, родофан и другие необычные материалы.
Новшества, которые в свое время внедрила в производство Эльза, долго не признавались другими модельерами, но в результате их актуальность, удобство и красота победили настырных производителей и сейчас каждая вещь настолько востребована, что порой кажется незаменимой.
Например, пуговицы необычной формы впервые появились в коллекции «Остановись, смотри и слушай». За их уникальный дизайн Эльза благодарила своего близкого друга, художника Жана Гюго. Еще одним новшеством коллекции стала молния, которую Эльза вшила в платье, хотя ранее ее использовали лишь при изготовлении сумок. Введенные новшества поразили публику, а коллекция получила статус революционной.
Свои коллекции Эльза презентовала не только в Париже, у нее были поклонники во многих странах. Так, очень много коллекций первыми увидели модники Германии. А для презентации коллекции «Цирк», созданной под впечатлением посещения цирка «Barnum», украшением помещения занимался сам Жан Мишель Франк. Данная коллекция поражала своей яркостью – перчатки-гетры, пуговицы – гимнасты на трапециях, шляпы – рожки мороженого.
Многие ее модели, не входившие в коллекции, выпускались в единичном экземпляре и выражали всю уникальность сюрреализма, которым была увлечена Эльза. Шарфы, декорированные газетными вырезками, костюмы, которые можно было надеть только задом наперед, платье, которое было разорвано в клочья. Такие модели Эльза делала для конкретного человека и никогда не запускала в серийное производство.
Эльза сотрудничала с самыми известными художниками эпохи, чьи работы сейчас продаются за шестизначные суммы. Совместно с Жаном Кокто она создала платье с рисунком женского профиля, а Сальвадор Дали, подарил ей идею сумки-телефона, и рисунок для платья в виде огромного омара, и необычное оформление карманов жакета.
Совместно с мебельной компанией Эльза создала диван в виде губ Мэй Уэст, который украшал ее бутик. Часто ее фантазия выражалась в необычных формах шляп, повторяющих предметы повседневного быта.
Среди клиентов Эльзы были и представители голубых кровей, герцогиня Виндзорская лично приехала в салон, чтобы примерить платье с омаром.
В 1935 году, специально для Марлен Дитрих, Эльза создала пиджак с огромными плечами, который стал фирменной фишкой актрисы. В тот же год модельер увлеклась оптическими иллюзиями на ткани. Ее платье с каплей, которую было видно только издалека, а близи она растворялась, Эльза создала совместно с Дали.
Все медийные личности 20х-30х годов считали своим долгом приобрести хотя бы одно платье в Модном Доме Schiaparelli. Среди самых преданных поклонников бренда - актриса Кэтрин Хепберн, которая считала, что именно с приобретения и выхода в свет в платье от Schiaparelli началась ее полоса актерских удач. Грета Гарбо, Гари Купер, Марлен Дитрих и многие другие, постоянно посещали показы Эльзы, близко дружили с модельером и, благодаря этой дружбе, создавали себе неповторимые образы. Причем все они использовали приобретенную одежду как для театра и кино, так и для повседневной жизни и гламурных раутов.
Секс-символ 30х годов Мэй Уэст тоже была большой поклонницей Скиапарелли. Ее роскошную фигуру нередко украшали дизайнерские наряды, которые она буквально рекламировала, привлекая к Модному Дому все новых и новых клиентов. А чтобы не ходить на постоянные примерки она заказала у знакомого гипсовый слепок своей фигуры, с которым в дальнейшем работала Эльза. Этот гипсовый слепок в виде скульптуры Венеры Милосской послужил идеальным шаблоном для флакона аромата Shoking от бренда Schiaparelli.
В 1936 году Эльза выпустила коллекцию Shocking pink, выполненную в ярко розовом цвете. Но, несмотря на броскость, коллекция имела большой успех и популярность.
В эти же годы Эльза создала то, что сейчас носят ее правнучки – меховые туфли, ботильоны, перчатки-гетры.
Совместно с парижским домом вышивки Лесаж, Эльза создала коллекцию "Астрология". Каждое пальто украшали знаки зодиака и различные созвездия.
В 1938 году Эльза пробует себя в роли художника по костюмам, создавая неповторимые образы для картины «Пигмалион».
С началом Второй мировой войны, в 1939 году, Модному дому пришлось сократить производство, а год спустя Эльза решает покинуть Париж и перебирается на время в Нью-Йорк. Во главе своего Модного дома она оставляет Беттину Берджери, которая управляет производством до 1944 года.
В период проживания в Нью-Йорке Эльза продолжает заниматься творческими проектами, переключившись на организацию выставок и концертов французской музыки.
Вернувшись в Париж, Эльза мечтает о возрождении прежней славы Модного Дома, но ее планам мешает изменившаяся мода и новые лица, которые царствуют в ее мире моды. Кристиан Диор и Коко Шанель диктуют новую моду – строгую, изысканную, однотонную и, по мнению Эльзы, «крайне скучную». Стили модельеров в корне отличались друг от друга, но, несмотря на это, в послевоенный период считается что Коко и Эльза, крутившиеся в одном богемном обществе, были соперницами. Доподлинно известно лишь то, что они часто делали друг другу небольшие подлости и гадости.
Так же историки считают, что именно под влиянием яркости и изысканности нарядов Эльзы, Коко начала вводить в свои модели яркие цвета. Хотя во многих интервью на вопрос об Эльзе Скиапарелли она говорила, что это посредственная, малоизвестная в творческих кругах художница.
В 1953 году Эльза выпускает свою последнюю коллекцию и закрывает Модный Дом Schiaparelli.
Несмотря на уход из модного бизнеса, она продолжает посещать светские мероприятия в Париже и в Тунисе, где располагался ее второй дом.
Современные fashion дизайнеры, такие как Франко Москино, Жан-Поль Готье, Вивьен Вествуд и Джон Гальяно, черпают свое вдохновение из работ, созданных Эльзой.
Внучки Эльзы, воспитанные бабушкой-аристократкой, тоже выбрали творческие профессии, Берри Беренсон (1948 г.р.), стала фотографом, фотомоделью и актрисой, а ее сестра Мариса (1947 г.р.), актрисой и фотомоделью.
В Париже, на 85 году жизни, 13 ноября 1973 года Эльза скончалась. Даже ее похороны отличались от всех необычным стилем. Ее положили в гроб в платье ярко розового цвета.
В настоящее время об ее творчестве знают очень немногие, хотя Эльза Скиапарелли внесла огромный вклад в развитие fashion индустрии.
